Por Maria Antônia Diniz

Mais ou menos no meio de 2025, parecia impossível escapar de “Golden”. A música, parte da trilha sonora do filme animado K-Pop Demon Hunters, conhecido no Brasil como Guerreiras do K-Pop, começou como mais uma faixa pop dentro de uma produção da Netflix. Mas, em poucos meses, virou algo muito maior.

No TikTok, trechos da música passaram a embalar coreografias, edits de personagens e desafios de dança. No YouTube, o videoclipe oficial ultrapassou 1 bilhão de visualizações em menos de sete meses, um ritmo raríssimo até para os padrões do pop global. Para efeito de comparação, hits como Buttons ou Only Girl in the World também ultrapassaram a marca bilionária, mas levaram anos para chegar lá.

Enquanto isso, a segunda música mais popular do filme, Soda Pop, ficou bem atrás em visualizações, com cerca de 600 milhões. Um número gigantesco por si só, mas que ajuda a dimensionar o tamanho do fenômeno específico de “Golden”.

O resultado é que um filme que pouca gente conhecia e que, no período de lançamento, acabou ficando voltado ao nicho dos fãs de K-pop acabou dando origem a um conceito de conteúdo que dominou as redes sociais, conquistou o público e viralizou tanto que virou até tema de festa infantil.

E nada disso foi coincidência.

Mas afinal, do que se trata K-Pop Demon Hunters?

De início, a premissa parece quase absurda — e talvez seja exatamente por isso que tudo funciona tão bem. O filme acompanha Rumi, Mira e Zoey, integrantes do trio de K-pop chamado “Huntr/x”. Durante o dia, elas são idols globais, com turnês lotadas e fãs histéricos. À noite, assumem outra função: caçadoras de demônios encarregadas de proteger o mundo humano.

No universo do filme, as Huntr/x pertencem a uma linhagem antiga de guerreiras cuja música cria uma barreira espiritual que impede criaturas do submundo de atravessarem para o mundo real.

O problema é que seus principais adversários também dominam o palco.

Os Saja Boys, uma boyband demoníaca, usam o carisma e o poder de sedução do pop para enfraquecer essa barreira e conquistar fãs, literalmente roubando a energia espiritual do público.

Logo, a rivalidade musical caminha para uma guerra sobrenatural: palcos se transformam em campos de batalha, coreografias viram golpes mágicos e refrões se tornam armas.

Sim, parece exagerado. Mas o filme entende algo essencial sobre o pop contemporâneo: o exagero é parte da linguagem.

Um sucesso que nasceu sem fandom

Grupos musicais fictícios não são novidade. Nos anos 60, os personagens da série animada The Archies estouraram nas rádios com o single “Sugar, Sugar”. Era um pop açucarado, direto ao ponto, pensado para tocar sem parar no rádio AM.

Décadas depois, no final dos anos 90, o projeto Gorillaz mudou o jogo. O grupo criado por Damon Albarn e Jamie Hewlett mostrou que uma banda virtual podia ter identidade estética, narrativa e mistério.

Mas o que K-Pop Demon Hunters faz agora é diferente. O projeto não se resume apenas a uma banda animada ou a um filme com trilha sonora original. Ele funciona como uma espécie de multiverso expandido, distribuído simultaneamente em várias plataformas por meio de músicas, narrativas, personagens e fandoms que coexistem em um mesmo espaço digital.

Mesmo nascendo sem base de fãs, o filme se apoia na própria lógica do K-pop, um dos mercados musicais mais organizados e competitivos do mundo, com grupos mundialmente famosos, como BTS, Blackpink ou Twice.

Com o boom, a trilha sonora do filme acumulou mais streams nas primeiras onze semanas do que alguns dos maiores lançamentos desses grupos em suas estreias, segundo dados da empresa de análise musical Luminate.

A gerente de insights da Luminate (parceira de dados da Billboard), Lexi Chicles, resumiu bem o fenômeno:

“O sucesso do filme e da trilha sonora mostra um ecossistema transmídia crescente, no qual o conteúdo de streaming pode influenciar o consumo de música mais do que campanhas tradicionais.”

No início de agosto de 2025, a trilha sonora do filme representava cerca de 43% de todo o streaming de K-pop nos Estados Unidos. Um número absurdo para músicas de personagens fictícios e em tempo recorde, considerando que o filme foi lançado em julho de 2025.

Pop sem guerra de fandom

Outro fator curioso por trás do sucesso do projeto é algo quase impensável dentro da indústria de idols: a ausência de polêmicas.

No mundo real do K-pop, disputas entre gravadoras e guerras de fandom são parte constante do ecossistema. Fãs brigam por posições nas paradas, recordes de streaming e relevância cultural. Surgem escândalos envolvendo relações entre empresas e artistas, polêmicas amorosas, segredos dos fãs e por aí vai.

Com as Huntr/x, isso simplesmente não existe.

Um executivo da indústria comentou à revista Rolling Stone:

“É puro K-pop. Não há guerras de fãs. Não há disputas entre gravadoras. Não há drama de artista.”

Como os personagens não pertencem a empresas rivais, fãs podem consumir a música sem escolher lados — algo raríssimo no gênero. Paradoxalmente, isso tornou o fenômeno mais universal, uma vez que, sem disputas, o universo do filme se torna quase um espaço simbólico neutro que reúne fãs e simpatizantes do gênero musical.

Quem canta “Golden”?

Para que o filme funcionasse, era essencial que as músicas soassem autênticas — e não como uma paródia do gênero. Por isso, a produção recrutou compositores veteranos da indústria coreana. Entre os nomes envolvidos estão Ejae, Teddy Park, Jenna Andrews e Stephen Kirk, hitmakers responsáveis por sucessos reais do K-pop, como Bang Bang Bang (Big Bang), Butter e Dynamite (BTS) e DDU-DU DDU-DU (Blackpink).

A própria Ejae, conhecida por trabalhar com artistas coreanos e ocidentais, é uma das vozes por trás de Golden, faixa que acabou se tornando o coração emocional do filme, liderando paradas em mais de 30 países, dominando o streaming global e virando praticamente uma personagem própria dentro da narrativa.

Coescrita com Mark Sonnenblick e sob a orientação do diretor musical Ian Eisendrath, a faixa traduz a luta das protagonistas em uma mensagem agridoce que equilibra desafios e motivação em um momento crucial da trama.

O processo criativo representou um grande desafio pessoal para Ejae, que precisou superar seus próprios limites vocais para atingir as notas agudas de Rumi, consideravelmente mais altas que sua tessitura habitual.

Com uma técnica impressionante, o talento de Ejae levou a música a repercutir muito além das telas, alcançando o topo dos charts mundiais, garantindo uma indicação ao Grammy e colocando a obra na corrida pelo Oscar de Melhor Canção Original.

O sucesso estrondoso de Guerreiras do K-Pop rendeu a Ejae, Rei Ami e Audrey Nuna — as vozes por trás das HUNTR/X — convites para programas de prestígio como Saturday Night Live e The Tonight Show, onde apresentaram o hit Golden e discutiram os bastidores da animação.

Para além das paradas musicais, o impacto cultural do filme fortaleceu a representatividade coreana e impulsionou a carreira de artistas que ganharam visibilidade global. Ao mesmo tempo, a própria dificuldade técnica da faixa gerou uma trend viral no TikTok, com milhares de pessoas tentando (e muitas vezes sofrendo para) alcançar as notas agudas quase impossíveis da canção.

Uma animação pós-Aranhaverso

Visualmente, o filme também se beneficia de uma tendência que vem redefinindo a animação desde Spider-Man: Into the Spider-Verse. O estilo híbrido de 3D com 2D mistura texturas de quadrinhos, pinceladas digitais, granulação e variações de frame rate, criando uma sensação de movimento quase físico.

Em vez de tentar parecer “realista”, a animação abraça a artificialidade lúdica do desenho.

Isso dá ao filme uma energia frenética que conversa perfeitamente com o universo do K-pop, onde cor, movimento e espetáculo são essenciais. Cada cena parece feita para ser recortada em clipes curtos. Cada golpe vira GIF. Cada dança vira trend.

Não é difícil entender por que tantas sequências do filme explodiram no TikTok.

Detalhes que fazem o mundo parecer vivo

O crítico cultural Brian Phillips escreveu que o encanto do filme não está apenas no conceito, mas nos detalhes.

Ele descreve pequenos momentos que ajudam a tornar o universo das Huntr/x mais concreto: os lanches que as garotas devoram antes de um show, o apartamento extravagante no topo de um arranha-céu com o logo “HUNTR/X” estampado na fachada ou a forma como armas mágicas azuis surgem em suas mãos no meio de um golpe durante uma batalha.

Nada disso muda a trama principal, que é relativamente previsível, mas dá textura e movimento ao mundo que nos é apresentado dentro daquele recorte universal fictício.

É o tipo de construção narrativa que lembra o cuidado minucioso visto em filmes do Studio Ghibli, ainda que a história em si siga um caminho mais tradicional.

A dualidade feminina no centro da história

Por trás da fantasia pop, existe também um tema que ressoa especialmente com a geração Z: a tensão entre autonomia e expectativa.

Rumi, Mira e Zoey são ídolas globais, símbolos de poder e independência. Mas também são jovens lidando com pressões enormes, como fama, responsabilidade e a expectativa de serem perfeitas.

Essa dualidade aparece até nas relações com seus inimigos.

Os Saja Boys são demônios. Literalmente.

Mas também são charmosos, talentosos e perigosamente atraentes, especialmente o vocalista Jinu, que desenvolve uma relação ambígua com Rumi.

Entre fãs das gerações Z e Alpha, o arco de Rumi é frequentemente interpretado como metáfora para relações intensas, sedutoras e potencialmente decepcionantes.

É o velho clichê pop da “bad boy band”, só que levado ao limite sobrenatural.

Construindo um fenômeno cultural

O impacto cultural do filme rapidamente ultrapassou o streaming. Logo, as personagens se tornaram referências visuais em convenções de cosplay. Suas coreografias foram reproduzidas por milhares de criadores online. Crianças e adultos começaram a memorizar letras e passos, numa verdadeira febre.

Em setembro de 2025, o filme já acumulava quase 300 milhões de visualizações na Netflix, tornando-se o título mais assistido da história da plataforma em apenas dois meses após o lançamento.

Como consequência, foi lançada uma versão “sing-along”, que incentivou o público a cantar junto no cinema e arrecadou US$ 19,2 milhões em bilheteria na América do Norte, um feito raro para um lançamento originalmente pensado para streaming.

O fenômeno ficou tão grande que chegou a ser parodiado pelo rapper Bad Bunny no programa Saturday Night Live.

No fim das contas, K-Pop Demon Hunters prova algo importante sobre o entretenimento contemporâneo. O sucesso não depende mais apenas de um filme, uma música ou uma campanha publicitária. Ele nasce de um ecossistema cultural inteiro: streaming, redes sociais, fandom, memes e trilhas sonoras que possuem uma lógica de existência e expansão própria, super conhecida pelo público consumidor de hoje.

Num mundo em que fandoms brigam e algoritmos fragmentam tudo, um trio fictício de idols caçadoras de demônios conseguiu fazer algo raro: criar um momento pop compartilhado. E tudo começou com um viral chamado “Golden”.

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Texto produzido em colaboração a partir da Comunidade Cine NINJA. Seu conteúdo não expressa, necessariamente, a opinião oficial da Cine NINJA ou Mídia NINJA.