Por Pietra Tondato

Criado em 1929 pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, o Oscar se consolidou como um dos principais termômetros da indústria audiovisual global. A estatueta dourada tornou-se um dos símbolos mais reconhecidos do cinema.

Ao longo de quase um século, os filmes premiados na cerimônia do Oscar revelam mais do que preferências artísticas da indústria cinematográfica. As produções escolhidas com frequência refletem o momento histórico e cultural vivido por Hollywood e pelo mundo. Guerras, desigualdade social, identidade e memória coletiva são temáticas recorrentes entre os vencedores da principal categoria da premiação.

Embora seja uma premiação artística, suas escolhas costumam dialogar com as transformações políticas, sociais e culturais que marcam cada período histórico.

O cinema e o clima político de cada época

Diversos vencedores da categoria de Melhor Filme demonstram como a premiação acompanha debates de seu tempo. Durante os anos 1940, produções ligadas à Segunda Guerra Mundial ganharam destaque. Um dos exemplos mais conhecidos é o filme “Casablanca”, vencedor do prêmio de Melhor Filme em 1944. O longa aborda temas como resistência, sacrifício e conflito global.

Décadas depois, a premiação voltou a dialogar com traumas de guerra. Filmes como “The Deer Hunter” e “Platoon” exploraram os impactos da Guerra do Vietnã na sociedade norte-americana.

Mais recentemente, narrativas históricas voltaram a ganhar destaque. O filme “Oppenheimer”, vencedor de Melhor Filme em 2024, revisita a criação da bomba atômica durante a Segunda Guerra Mundial e as consequências políticas e éticas do Projeto Manhattan.

Narrativas recentes que refletem debates contemporâneos

Na última década, os vencedores do Oscar têm refletido discussões cada vez mais presentes na sociedade. Em 2017, “Moonlight” venceu a categoria principal ao abordar identidade, raça e sexualidade nos Estados Unidos. A vitória foi considerada um marco na representação LGBTQIA+ e das questões raciais no cinema.

Em 2020, “Parasita” tornou-se o primeiro filme em língua não inglesa a conquistar o prêmio de Melhor Filme. A obra dirigida por Bong Joon-ho analisa as desigualdades sociais e a luta de classes sul-coreanas, tendo se revelado um fenômeno global. Durante o discurso de premiação, o diretor afirmou que o público descobre novos cinemas quando supera “a barreira de uma polegada das legendas”.

A pandemia e suas consequências econômicas também apareceram em narrativas premiadas. “Nomadland”, vencedor em 2021, retrata as dificuldades na vida de pessoas vitimadas por crises financeiras que precisam viver em motorhomes cruzando estradas nos Estados Unidos.

Já em 2022,  a produção “No ritmo do coração”, de Sian Heder, destacou a experiência de uma família de pessoas surdas. O filme também marcou a vitória de Troy Kotsur na categoria Melhor Ator Coadjuvante, tornando-se o primeiro ator surdo a conquistar o prêmio. 

Na sequência, em  2023, “Tudo em todo o lugar ao mesmo tempo” dominou a cerimônia ao levar sete estatuetas. A produção ganhou destaque por representar uma família sino-americana e personagens LGBTQIA+. Essas vitórias indicam uma ampliação do olhar da indústria para histórias que antes tinham menos espaço na premiação.

Mudanças na composição dos votantes

Nos últimos anos, o Oscar também passou por mudanças institucionais importantes.

Após críticas sobre a falta de diversidade entre indicados e votantes, sintetizadas pela campanha #OscarsSoWhite, que ganhou força em 2016, a instituição responsável pela premiação iniciou um processo de renovação entre seus membros.

Desde 2016, quase metade dos novos convidados são mulheres. Cerca de 39% pertencem a grupos étnicos sub-representados, segundo relatórios oficiais da organização. Além disso, profissionais de mais de 60 países passaram a integrar o corpo de votantes. Essa transformação ampliou a presença de produções internacionais e narrativas diversificadas entre os indicados e os vencedores.

O Oscar como espelho da indústria

Ao observar os vencedores ao longo das décadas, fica evidente que o Oscar funciona como um registro cultural do próprio cinema. Cada escolha carrega marcas do período em que foi produzida. Entre guerras, transformações sociais, avanços tecnológicos e debates sobre representação, a premiação continua acompanhando as mudanças da indústria e da sociedade. 

Mais do que celebrar e consagrar profissionais do audiovisual e produções cinematográficas, o Oscar presta importante contribuição ao registrar, relembrar e reinterpretar a história, mantendo-a viva e presente no imaginário das novas gerações.

Texto produzido em colaboração a partir da Comunidade Cine NINJA. Seu conteúdo não expressa, necessariamente, a opinião oficial da Cine NINJA ou Mídia NINJA.