Por Pietra Tondato

O som tem ocupado um papel cada vez mais central na linguagem cinematográfica contemporânea. A adaptação de Hamnet, romance da escritora irlandesa Maggie O’Farrell, deve explorar essa dimensão ao utilizar silêncio, ruídos e música como elementos estruturais da narrativa. Dirigido por Chloé Zhao, o filme parte de um episódio da vida de William Shakespeare para construir uma história sobre memória, ausência e luto.

Ao transformar o som em linguagem dramática, a adaptação acompanha uma tendência crescente no cinema contemporâneo: tratar a paisagem sonora não apenas como complemento da imagem, mas como um dispositivo narrativo capaz de transmitir emoção.

A história por trás de Hamnet

Publicado em 2020, o romance Hamnet reconstrói a vida da família Shakespeare no final do século XVI. A obra imagina o impacto da morte de Hamnet Shakespeare, filho do dramaturgo, que morreu em 1596, aos 11 anos.

Historiadores apontam que Hamnet era irmão gêmeo de Judith Shakespeare. A perda ocorreu quatro anos antes da escrita de Hamlet.

Diversos pesquisadores observam que, no inglês elisabetano, os nomes Hamnet e Hamlet eram frequentemente usados como variações de um mesmo nome. Essa proximidade histórica alimentou interpretações sobre possíveis conexões entre o luto familiar e a criação da tragédia.

O romance de O’Farrell não busca confirmar essa hipótese. Em vez disso, constrói uma narrativa sensorial sobre o impacto emocional da perda.

Som como construção narrativa

No cinema, o som não apenas acompanha a imagem. Ele organiza a percepção do espectador e orienta a leitura emocional da cena. Por meio do design de som, diretores e técnicos constroem uma paisagem sonora que funciona como uma camada narrativa paralela à imagem.

Essa construção envolve diferentes elementos: sons diegéticos, que pertencem ao universo da história, como passos, vento ou vozes; sons não diegéticos, como a trilha musical, que atuam como comentário emocional externo à narrativa; e ambientes sonoros, responsáveis por criar a sensação de espaço e profundidade da cena.

Segundo estudos do British Film Institute, o som pode antecipar acontecimentos, intensificar tensões ou sugerir estados psicológicos dos personagens. Em muitos casos, ele comunica informações que a imagem não revela diretamente.

Em histórias centradas na memória e no luto, como Hamnet, essa dimensão sonora tende a ganhar ainda mais peso. Pequenos ruídos, pausas e respirações podem transmitir a ausência que estrutura a narrativa.

O silêncio como elemento dramático

A ausência de som é um dos recursos mais potentes da linguagem audiovisual.

Chamado por estudiosos de silêncio dramático, esse recurso cria pausas que ampliam a atenção do espectador. Quando o som desaparece, o público passa a perceber pequenos detalhes da cena. Respiração, movimento e textura visual ganham destaque.

O silêncio também pode funcionar como contraste narrativo. Após uma sequência silenciosa, qualquer som tende a produzir um impacto emocional maior.

Filmes recentes demonstram esse uso estratégico. Em A Quiet Place, o silêncio se torna elemento central da tensão narrativa. Já em The Zone of Interest, o design sonoro cria um contraste perturbador entre a normalidade cotidiana e a violência que permanece fora de quadro.

Música como motivo emocional

Além do silêncio, a música também desempenha um papel narrativo fundamental. No cinema, trilhas sonoras frequentemente operam por meio de motivos musicais — temas que se repetem ao longo da narrativa para representar personagens, memórias ou estados emocionais.

Esse recurso, conhecido como leitmotiv, foi amplamente desenvolvido no cinema clássico e continua presente em produções contemporâneas.

Em Hamnet, a trilha composta por Max Richter dialoga diretamente com essa tradição. Conhecido por composições minimalistas e emocionalmente densas, o músico utiliza repetições, variações sutis e camadas instrumentais para criar atmosferas que acompanham o estado emocional dos personagens.

Um dos exemplos mais marcantes é a peça On the Nature of Daylight, frequentemente associada a momentos de contemplação e perda em sua obra. A composição, construída a partir de progressões lentas de cordas, cria uma sensação de suspensão temporal que amplifica a dimensão íntima da narrativa.

No contexto do filme, essa musicalidade funciona como um fio emocional entre passado e presente. As repetições melódicas ecoam a memória do personagem ausente, enquanto pequenas variações na trilha acompanham as mudanças emocionais da história. Assim, a música não apenas reforça o tom melancólico do filme, mas também contribui para estruturar a experiência sensorial do espectador.

A paisagem sonora no cinema contemporâneo

O papel do som no cinema ganhou novas dimensões com o avanço das tecnologias de gravação e mixagem.

Hoje, o design de som envolve processos complexos de edição e espacialização do áudio. Técnicas como surround sound e mixagem imersiva ampliam a sensação de presença do espectador.

Essa transformação também aparece nas premiações da indústria. A categoria de melhor som do Academy Award for Best Sound passou por mudanças recentes para valorizar o trabalho integrado de edição e mixagem sonora.

O reconhecimento reflete a importância crescente da paisagem sonora na experiência cinematográfica.

Um cinema sensorial

A adaptação de Hamnet dialoga com um movimento mais amplo do cinema contemporâneo, que busca construir narrativas não apenas por meio de diálogos ou grandes acontecimentos, mas também através de sensações, ritmos e atmosferas.

Nesse contexto, o som assume um papel central na experiência do espectador. Silêncios, ruídos e música passam a organizar a percepção da cena e a intensificar sua carga emocional.

Ao explorar essa dimensão sensorial, a direção de Chloé Zhao reforça uma tendência crescente no audiovisual: o cinema como experiência imersiva.

Em Hamnet, a paisagem sonora ganha força como elemento narrativo, mostrando como o áudio pode transmitir emoções que muitas vezes escapam às palavras — e ampliando, assim, as possibilidades expressivas do cinema.

Texto produzido em colaboração a partir da Comunidade Cine NINJA. Seu conteúdo não expressa, necessariamente, a opinião oficial da Cine NINJA ou Mídia NINJA.